氷上のPRINCESS

さてさて、
荒川選手の金メダルが確定した金曜の朝７時過ぎからメディアは荒川一色、
流石にタフな精神力を持つ彼女は『金メダルは超多忙』と口では言うものの、元気な姿を常に保っていたのが印象的でございました。
日頃はあまりにしつこい日本の報道に辟易のウッキーですが、この日ばかりは何度も反芻、ホント何度でも見たくなる極めつけにFancyなスケーティングでした。

あとから考えるに、まさしく獲るべくして獲ったゴールド、
ウキ好みのストーリーいっぱい！
そのあたりのところを今日はちょっと書いてみようかと。

とかく地元が有利と言われる五輪の採点競技、
他国の選手にとって勝利への道は、観客に感動と共感を与え、大きな拍手と歓声を得ること。
そんな意味からフィギュアの演技での音楽は大きな比重を占めているように思います。

『トゥーランドット』
荒川の“優勝曲”、
イタリアの作曲家、プッチーニによる歌劇で、初演はミラノ・スカラ座、1926年ということです。

ご存知の方も多いと思いますが、求婚相手に無理難題をふっかける姫のお話です、

舞台は、古代中国の宮殿（紫禁城）。

トゥーランドットとは、美とクールな知性を兼ね備えた皇女。
その美しい姫に求婚する男は、彼女が出題する3つの問いに答えなければならない。解答できなければ死刑が待っている。
今日も挑戦に失敗したペルシャの王子が群集の喝采の中、刑場へと引っ立てられて行く。
西域の国の元王子・カラフは、処刑の様子を見に広場に現れた姫の姿にひと目惚れ、自らが新たな求婚者、挑戦者になることを宣言。

トゥーランドット姫は、何故に自分がこのようなことを始めたか述べる。
「異国の男性に騙されて絶望のうちに亡くなった美しい姫・ロウリンになり代わって世の全ての男に復讐する。」
そして出題、
問題１、毎夜生まれて明け方に消えるものは？
問題２、赤く、炎の如く熱いが、火ではないものは？
問題３、氷のように冷たいが、周囲を焼き尽くすものは？

これら全てに正答したカラフであったが、姫は結婚をいやがる。
カラフは姫に対して、
「それでは私も問題を出そう。私の名は誰も知らないはず。明日の夜明けまでに私の名を知ったら私は潔く死のう。」
と提案したのであった。

北京の街にはトゥーランドット姫の命令が下る。
“今夜は誰も寝てはならぬ。”

そしてついにカラフを知るティムールとリューが連行され拷問を受ける。
しかし、リューは口を閉ざし、衛兵の剣を奪い取って自刃してしまう。
姫の冷たい心はこの時、リューの献身を目の当たりにして大きく変化するのであった。
カラフは姫に接吻し、自分の名を告げる。
トゥーランドット姫は群衆の前に立ち、高らかに宣言する。
「求婚者の名は・・・『愛』です。」
デメタし、デメタし！

・ ・ ・

トリノの開会式で、かの有名なババロッティーが、この歌劇トゥーランドットのアリア『誰も寝てはならぬ』を歌いましたね。

ところで、
反対に全く残念な、何しに出てきたのかサッパリ解らなかったのが安藤選手。
フリーの演技ではジャンプの失敗に次ぐ失敗、日本のオジサン族を大いに失望させてしまったようですね。ウッキーもオジサン族の１人やけども、彼女のどのへんがそんなにええのかよう分かりまへん。ホンマおっさんファンの多い彼女ですな。
ショートプログラムでの曲は、“戦場のメリークリスマス”、
もう20年以上前の映画ですね、大島渚監督作品。坂本龍一、デヴィッド・ボウイ、ビートたけしらが好演。確かにいろいろと考えさせられ感動もした映画であったことは事実ですが、何故に今この時に“戦メリ”なのか？？（大島監督がこの映画を製作した時も同じことを言われたと記憶しておりますが）　これが彼女にとって、そしてトリノにとって一体どういう意味を持つのか全く不明。映画を知っている日本のウキ世代になら受けることは間違いないですし、若い彼女なりに戦争の悲惨さと反戦を訴えたかったのかもしれません。しかし、イタリア人の多くがこの映画を知っているとは思えませんし、ストーリーを知ったところでテーマ（モチーフ）としては余りに重過ぎ暗すぎます。
それに“戦メリ”の負のイメージに合わせたのでもないでしょうが、あの真っ黒な衣装ね、デザインしたワダエミ、君のセンスの悪さは一体なんやねん！安藤さん独特の“キャピキャピ感”を全く感じなくさせてしまう最悪のトーン。
なんぼポテトチップスの食べすぎでコロコロ太ってしまったとは言え、技のキレで勝負する彼女があの衣装と曲ではアキマヘンな。
フリーの選曲はチョー最悪。
なんで“マダム・バタフライ”なんじゃ！！
あんた一体いくつや！？
‘娘十八、番茶も出ばな’
色恋に全く無縁でもないでしょうが、スケートに明け暮れる18歳がそうそうたくさんの恋愛を経験しているとはとても思えまへんわな。そんな彼女が、ヤンキーの船乗りと愛し合って捨てられるという長崎のお蝶さんを演じられるわけがない、出来たら怖いわ。
あの曲のノリで4回転なんてね、飛べる方がどうかしおる、あれでは男子ゴールドメダルのプルシェンコでもコケまっせ。

イタリアのフィギュアの観客は明らかに目が肥えております、今回痛感いたしました。元々ヨーロッパにはバレエとかオペラの伝統がある、とりあえずジャンプ成功させたらキャーとかワーとか騒いでくれる薄っぺらなアメリカとは訳が違うし、そのような欧州文化の一方的な輸入国である日本では考えられないほどフィギュアに対する関心が高いわけです。
安藤はヨーロッパの文化的な深みを全く理解せずにトリノに来てしまい、結局のところ、その文化に対する無関心は自分が日本人であることすら演じられなくしてしまったわけで、見ている方としては単に体の重そうな軽いノリの若者という印象が残っただけでございました。
あのあたりの感性をどうにかしないと安藤に未来はおまへんな。
ストーリー軽視と感じることへの鈍い反応、
ここらが安藤の敗因でありましょう。
名古屋の人、彼女に言うといてね。

さて再び“トゥーランホーマー”？　えっ、2点追加、
わざとらしいね、すんまへん、球春や！
トゥーランスクイズっちゅうのもおまっせ、またまた2点追加、もうよろしいな。
もとい、
再び“トゥーランドット”、
高貴な女性が結婚の条件として無理難題を男に吹っかける、これは世界中にあるストーリーなんですね、言うまでもなく我が国にも“竹取物語・がくや姫”がございます。
トゥーランドットも元はと言えば、『千一夜物語』からの出典。オリジナル版は姫の問いの数も多くて大変！
たとえば、
問１、姫とその周囲の女性たちが似ているもの　→　太陽と陽光、月と星
問２、護符に霊験を与えるもの　→　文字
問３、2つの永遠の仇敵　→　生と死
問４、太陽を見たことない地　→　紅海の海底
・ ・ ・
といった具合に延々と続きます、メチャ疲れる・・・。
そのような長ったらしい謎かけ姫の話を趣き深いオペラに仕上げるのですから、やっぱりイタリア人はセンスあるねぇ。
出来たら登場人物の名前をもっと東洋的にして欲しかったですけどね。ちなみにこのオペラでは、皇帝に仕える3人の大臣が登場するのだそうですが、彼らの名前が“ピン、ポン、パン”というのはちょっとフザケ過ぎやないかと。こういうノリもイタリアなんでしょうか？！　そう言えば、イタリアに滞在した記者が言うてましたが、ホテルのエレベーターが指定の階に止まらない、とかっていうのは日常茶飯事、しかし建築物としてのホテルは美しくて立派。このようなストーリーはイタリア中になんぼでもあるわけですね。
表面を糊塗したり細かい事に云々するよりも、本質的な部分での内容が重要ということをよく知っているということです。

その格調高いイタリアオペラの本質的な部分を自分のものにして、ほぼ完璧な演技に仕上げた荒川、
言葉不要のFancy Story！！！
トリノ市が属するビエモンテ州からフィギュア女子ゴールドメダリストに贈られることになっていたティアラはPRINCESSの舞いに相応しいもの、彼女のために準備されていたように思えましたね。

人は何に感動するのか、
それはもう決まっておりますね、ストーリーを感じさせるものに感動するのであります。背景のストーリーが深ければ深いほど感動も大きくなる。
ダイヤモンドも同じです。
感性を研ぎ澄まし、ストーリーを感じて、あるいは想像して、今いちどダイヤモンドを見ていただければ、これまでとはまた違ったカラーが見えてきたり・・・。

最後に、トゥーランドット姫と荒川のスケーティングのイメージをDiaで・・

Fancy な Torinoでございました。